Led Zeppelin - Celebration Day (2012)

Muitas bandas e artistas são pilares do rock. Hoje é fácil chegarmos a esta conclusão quando falamos de um Chuck Berry, Elvis, The Who, The Beatles. E quando os antigos membros destas bandas resolvem se juntar para um último show ou turnê, o resultado pode não ser tão interessante. Quando o Queen resolveu voltar, a turnê com Paul Rodgers foi a única que poderíamos ver algum resquício do que foi o Queen. Nos últimos shows de Elvis, ele parecia um cover dele mesmo. E de péssima qualidade.

O Led Zeppelin acabou logo após a morte de John Bonham, em 1980. Após isso, cada integrante seguiu seu rumo, mas nunca se desligando totalmente da música. Robert Plant e Jimmy Page seguiram em trabalhos diferentes com outras bandas e parcerias. John Paul Jones buscou trabalhos como produtor e consolidou-se nos bastidores. Mas em 2007, eles estavam juntos para anunciar uma última apresentação para 20.000 felizardos em Londres, com o filho de John, Jason Bonham nas baquetas. Talvez essa apresentação seja para apagar de vez o fiasco que foi uma outra apresentação com esta mesma formação, em 1988. Mas a dúvida ainda permanecia: vai ser bom?

O show foi simplesmente arretado. Os vovôs não só provaram que ainda são o Led Zeppelin, como reafirmaram suas posições de Pilares do Rock. Tocaram todas os clássicos da banda. Junte isso com uma direção espetacular, com tempos praticamente iguais para os integrantes, takes no tempo certo com os ângulos de câmera corretos e temos um registro épico. Parece que as imagens refletem exatamente o que está acontecendo no palco, nos levando para dentro da Arena O2. Quando eu assisti no cinema, eu me senti lá. Eu fazia parte daquele público.

E devo reforçar que o ponto alto do show não foi Stairway to Heaven. Eu duvido que o Led tenha gravado uma versão de Kashmir melhor do que a mostrada na Arena O2.

Se você ainda não viu este show, não bobeie. Ouça e veja o Led Zeppelin 99% do que ele era no seu auge. Talvez seja um dos poucos casos de uma banda que voltou melhor do que quando acabou, nem que seja por uma única e última vez.

Setlist:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault but Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock and Roll

ZZ Top - Live from Texas (2008)

O ZZ Top é uma das bandas mais cultuadas no mundo. E não é para menos: os texanos, com seu som misturando rock, blues, boogie e otras cositas más, gravaram discos excepcionais ao longo da carreira, o que impediu que a banda ficasse conhecida somente como "aquela banda de barbudos". A maior prova da força do seu repertório é mostrada nesse DVD/BD gravado em sua terra natal em 2008.

A banda se mostra extremamente eficiente e ainda afiada, mesmo após quase 40 anos de estrada. O grande destaque é Billy Gibbons, com sua voz cada vez mais afetada pelos anos de bebida e charutos se encaixando perfeitamente no clima das músicas, além do seu desempenho na guitarra se mostrar algo estupendo. Como se garante o velhinho! Não bastasse isso, ainda tem uma sincronia perfeita com seu parceiro de barba, o competentíssimo baixista Dusty Hill - sincronia essa que não se refere apenas ao desempenho musical, mas também às coreografias (!!!). Completando o time temos o baterista Frank Beard - que não precisa ser barbudo por já ter barba como sobrenome - e seu trabalho simples, mas certeiro.

O repertório do show se concentra nos álbuns mais antigos do ZZ Top - só há duas músicas pós-1983 ("Rough Boy" e "Pincushion"). Se por um lado fica parecendo que a banda vive do passado, por outro se mostra uma decisão acertada para um registro ao vivo da banda, pois os álbuns lançados após o estrondoso best-seller de 1983 Eliminator não possuem a mesma força e coesão dos discos anteriores, apesar de todos conterem algumas faixas excelentes (com exceção do XXX, que é fraco mesmo!). Sucessos indispensáveis como "Got Me Under Pressure", "Gimme All Your Lovin'", "Just Got Paid" e "Jesus Just Left Chicago" mostram que o ZZ Top é uma banda maravilhosa com músicas matadoras que resistiram ao teste do tempo.

A produção de palco é muito legal, com iluminação bacana e imagens sendo exibidas em amplificadores. É daqueles shows que não basta ouvir - tem que ver. A interação de Gibbons com o público é bem bacana, e o público responde de forma bastante satisfatória.

Se você gosta de rock, ZZ Top - Live from Texas é item obrigatório na sua estante.

Repertório:

"Got Me Under Pressure"
"Waitin' for the Bus"
"Jesus Just Left Chicago"
"I'm Bad, I'm Nationwide"
"Pincushion"
"Cheap Sunglasses"
"Pearl Necklace"
"Heard It on the X"
"Just Got Paid"
"Rough Boy"
"Blue Jean Blues"
"Gimme All Your Lovin'"
"Sharp Dressed Man"
"Legs"
"Tube Snake Boogie"
"La Grange"
"Tush"

P.S.: "Pincushion" e "Heard It on the X" não estão incluídas na versão em CD.

Yamandú + Dominguinhos - Ao vivo no Ibirapuera (2009)

Eu havia prometido a mim mesmo parar se só postar aqui neste espaço música brasileira, em especial a instrumental. Isso porque eu sinto falta de mostrar minha opinião a respeito de músicas estrangeiras, que de certa forma são a base de qualquer ritmo brasileiro (com exceção talvez do samba ou bossa nova). Mas eu sinto falta, por exemplo de comentar álbuns do Led Zeppelin, ou ainda de minha banda internacional favorita (Beatles). Porém, dois fatos me fizeram mudar de ideia e imediatamente repensar essa promessa, quebrá-la e imediatamente começar a escrever esta opinião: A morte de Dominguinhos, a pouco mais de uma semana, e a opinião do meu pai dizendo o quanto este show era bom.

"Yamandú + Dominguinhos" é o resultado da gravação de um show realizado em 2009 no Ibirapuera, em São Paulo. A gravação ficou a cargo da TV Cultura, e a distribuição ficou responsável pelo selo Biscoito Fino. Basicamente, o show é um registro fiel das habilidades de dois músicos fantásticos, que trocam lições e experiências no palco. É muito interessante reparar como o som que os dois fazem preenchem o palco totalmente. Não faltou nada nesta apresentação. É claro que Yamandú recebe muito mais dicas do que Dominguinhos, mas a humildade do mestre pernambucano sempre permite que ele receba mais experiências do colega.

Tudo é muito bem dosado: as conversas, as marcações, as marcações, os momentos de improviso, de descontração e o repertório, que mistura influências e estilos dos dois artistas. Sempre imaginamos que a sanfona é instrumento típico (e exclusivo) do forró. Mas, músicos como Dominguinhos e Sivuca levaram a sanfona a um novo patamar, onde estes preconceitos não são mais aceitos. Neste show, o violão e a sanfona se complementam de forma bastante bonita e sem excessos. Até mesmo os momentos de "empolgação" de Yamandú, são bastante regados e coerentes com a música que está sendo executada. Nisso, o músico gaúcho evoluiu muito, já que, devido a sua base de música espanhola, ele costumava "passar do ponto"  em alguns improvisos. Dominguinhos, com sua serenidade ao tocar a sanfona, acaba sendo um referencial para Yamandú, que entendeu, neste show, que a "música deve ser tocada com o coração".

Só uma curiosidade: este show é a única apresentação em que eu vi Yamandú cantando. Ele antes de realizar a façanha pede desculpas à plateia, fala que não sabe cantar, aquele mimimi de sempre. E até que ele canta bem, para quem não é cantor...

Repertório

01 -  Molambo (Jaime Florence e Augusto Mesquita)
02 - Perigoso (Orlando Silveira e Esmeraldino Salles)
03 - João e Maria (Sivuca e Chico Buarque)
04 - Feira de Mangaio (Sivuca e Glorinha Gadelha)
05 - Chorando Baixinho (Abel Ferreira)
06 - Velho Realejo (Custódio Mesquita e Sadi Cabral)
07 - Odeon (Ernesto Nazareth e Vinicius de Moraes)
08 - Homenagem a Chiquinho (Dominguinhos e Guadalupe)
09 - Negrinho do Pastoreio (Barbosa Lessa) - Vocal de Yamandú Costa
10 - Tesouro e Meio (Luiz Gonzaga)  - Vocal de Dominguinhos   
11 - Doce de Coco (Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho)
12 - Estrada do Sol (Tom Jobim e Dolores Duran)
13 - Te cuida, rapaz! (Dominguinhos e Anastácia)
14 - Wave (Tom Jobim)
15 - Bagualito (Yamandú Costa)
16 - Bonitinho (Yamandu Costa e Dominguinhos)
17 - Lamento (Pixinguinha e Vinicius de Moraes)
18 - Escadaria (Pedro Raimundo)
19 - Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira)
20 - Prenda Minha (Folclore do Rio Grande do Sul)
21 - Pedacinhos do Céu (Waldir Azevedo)
22 - Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu)

Pouca Vogal - Ao vivo em Porto Alegre (2009)

"As melhores essências estão nos menores frascos." A primeira vez que ouvi este ditado eu estava no primeiro ano do ensino médio, por meio de um professor. A situação era que a turma estava tirando onda com uma colega baixinha. Depois que o professor falou a citação, toda a turma olhou para a baixinha com um pouco mais de respeito. Bons tempos. Porém, eu pensava que esse ditado era aplicado apenas a pessoas... Até agora.

Com uma pegada mais inglesa, o rock gaúcho surgiu pela primeira vez em 1967, com a banda Bixo da Seda e teve outros nomes de peso como Os Replicantes. Porém, as duas maiores bandas do rock gaúcho na atualidade são Cidadão Quem e Engenheiros do Hawaii.

Os vocalistas e compositores principais das bandas, Duca Leindecker  e Humberto Gessinger, se conhecem há muito tempo e o destino fez com que eles tivessem suas próprias bandas. Porém, eles sempre tiveram a vontade de realizar um projeto juntos. Uma parceria que se concretizou em 2008, quando eles interromperam as turnês das suas respectivas bandas para terem foco total na empreitada.

Com o nome de Pouca Vogal, "a menor banda do rock gaúcho" gravou oito canções em estúdio e as publicou no álbum "Pouca Vogal - gessinger + leindecker", disponibilizado no website da dupla. Em 2009, foi gravado em Porto Alegre o segundo trabalho do grupo, "Pouca Vogal - Ao vivo em Porto Alegre".

O repertório é composto basicamente de canções da Cidadão Quem e Engenheiros do Hawaii em versões eletro-acústicas além das canções próprias do projeto. O que impressiona é a variedade de instrumentos tocados por duas pessoas durante o show. Leindecker cuida da percussão, guitarras e violões, enquanto Gessinger cuida dos teclados/pianos/harmônicas além da viola e violão. Além disso, a qualidade das letras e harmonias é notável em todas as canções. As distorções da guitarra combinam perfeitamente com o som do violão, sem sobreposições. Os momentos de destaque dos músicos, como por exemplo os solos de guitarra ou a base no piano também são bem distribuídos, passando a ideia de que existe mesmo uma parceria e não a figura de um líder.

O show também conta com participações de Luciano Leindecker, irmão de Duca e baixista da Cidadão Quem, e da Orquestra PoaPops, sob a regência do maestro Fernando Cordella e arranjos de Tiago Kreutzer. O show foi gravado de forma independente e lançado nove meses depois pela gravadora Som Livre. Gessinger declarou que o último show da Pouca Vogal foi no dia 9 de dezembro de 2012. Porém, nunca se sabe o que vem desses dois músicos.

No geral, só tenho a dizer que aquele velho ditado foi comprovado agora em um aspecto mais geral. De fato, "As melhores essências estão nos menores frascos".

Faixas:

1. Depois da Curva
2. Até o Fim
3. Girassóis
4. Breve
5. Dia Especial
6. Somos Quem Podemos Ser
7. Música Inédita
8. Na Paz e Na Pressão
9. Além da Máscara
10. Pinhal
11. Pra Quem Gosta de Nós
12. Toda Forma de Poder/Banco
13. Refrão de Bolero
14. Ao Fim de Tudo
15. Tententender
16. O Amanhã Colorido
17. Pouca Vogal
18. A Montanha
19. O Voo do Besouro
20. A Força do Silêncio